Философия современного искусства: от Канта до искусственного интеллекта

О курсе

Этот курс из 10 лекций знакомит студентов с основными философскими концепциями, которые сформировали — и продолжают формировать — понимание искусства от конца XVIII века до цифрового настоящего. Каждая лекция посвящена одному ключевому автору, чьи идеи позволяют проследить, как эстетика движется от автономной «чистой» формы к институциональному, политическому и технологическому контексту современного арт-мира.

Цели курса
• Понять, как менялось представление о прекрасном, возвышенном и художественном после Канта.
• Научиться анализировать произведения искусства через призму философских понятий (аура, культурная индустрия, «конец искусства», постмодернистская множественность и др.).
• Развить критическое мышление в отношении роли техники, рынка и медиа в современной культуре.
• Сформировать собственную позицию в дискуссии о будущем искусства в эпоху алгоритмов и ИИ.

Формат занятий
• Продолжительность лекции: 90 минут (60 мин — изложение, 30 мин — дискуссия по кейсам).
• Дополнительные активности: чтение первоисточников, анализ актуальных художественных практик, короткие эссе-рефлексии.
• Итоговая оценка: письменный критический обзор (50 %), устное коллоквиум-обсуждение выбранного произведения (30 %), участие в семинарах (20 %).

• На кого ориентирован курс?

  Студенты искусствоведения, культурологии, философии.
  • Кураторы, художники, медиа-практики, желающие углубиться в теоретические дебаты.
  • Все, кто интересуется тем, почему Данто сравнивал «банку супа» Уорхола с философским тезисом, а Беньямин предвосхитил культуру мемов.