Рождение, становление и расцвет сонатной формы

О курсе

Изобретение так называемой сонатной формы — одно из важнейших завоеваний человеческого духа. Изначально возникшая как «счастливая находка», собранная из множества источников (от оперной увертюры до танцевальной сюиты), она была мгновенно оценена современниками и стремительно завоевала музыкальный мир. Её жизнеспособность оказалась настолько велика, что и сегодня, спустя столетия, она остается точкой отсчета для организации музыкального времени.
В этом курсе мы отказываемся от школьного взгляда на сонатную форму как на застывшую схему («экспозиция — разработка — реприза»). Мы будем рассматривать её как живой организм и как философское осмысление времени. Исторически кристаллизация этой формы совпадает с эпохой немецкого идеализма. Ее внутренняя логика — конфликт тем, мотивно-тематическая работа и результат-итог — является не просто композиционным приемом, но музыкальным эквивалентом гегелевской диалектики и уникальной моделью структурирования времени как процесса становления. Наша задача — проследить эволюцию этой структуры, понять радость композиторов XVIII века, получивших в руки замечательный новый инструмент, и пережить драму композиторов XIX и XX веков, для которых эта форма стала полем битвы, исповедью или игрой

Структура и содержание
Курс охватывает исторический период от 1720-х годов до конца XX века. Мы начнем с истоков (А. Скарлатти, Дзани, Бриоски, Саммартини), чтобы услышать момент рождения новой формы. Мы подробно остановимся на лаборатории венского классицизма, начиная с квартетов Гайдна и Моцарта, сформировавших понятие мотивно-тематической работы de facto, и анализируя симфонии Гайдна и Бетховена, а также влияние оперной драматургии Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан») на так называемое симфоническое мышление. Центральная часть курса посвящена трансформации формы у Бетховена, Шуберта, Брамса и Брукнера. Особое внимание будет уделено симфонизму Чайковского и Малера, где сонатная форма достигает пределов психологического напряжения. В XX веке мы проследим судьбу формы в условиях катастроф столетия: от экспрессионизма Берга («Воццек») и трагического гигантизма Попова и Шостаковича до неоклассицизма Стравинского и полистилистики Шнитке.

• На кого ориентирован курс?

  студенты и аспиранты музыкальных вузов, а также все, кто заинтересован в углубленном изучении истории музыки, в расширении своего культурологического горизонта и в активной исследовательской дискуссии.

• Пререквизиты

  Готовность к работе с русско-, англо- и немецкоязычными источниками (нотными и текстовыми) и к подготовке кратких устных сообщений. В основе курса лежит майевтический метод — познание через диалог в процессе совместного исследования. Это подразумевает не только любопытство, но и готовность интенсивно изучать предмет изнутри