Курс Яна Левченко Эпоха режиссеров. Авторское кино XX века
Курс Яна Левченко Эпоха режиссеров. Авторское кино XX века
Аннотация к курсу
Курс рассказывает о ключевых, вернее, раскрученных в трансатлантической цивилизации направлениях так называемого «авторского» кино, начиная с масштабного кризиса авторства и его трансформации в современном мире и заканчивая первыми рефлексивными стратегиями превращения кино в искусство в эпоху исторического авангарда.
То есть мы идем от современности вглубь истории XX в. Чем дальше от нас, тем непонятнее, поэтому и выбран порядок, который можно назвать «обратным», если исходить из «прямоты» принятой хронологии. Квентин Тарантино ближе и понятнее современному зрителю, чем Орсон Уэллс, как бы синефилы ни воображали, что «все не так».
14 тем курса выбраны по принципу соответствия той или иной школы/направления десятилетию своего расцвета, хотя с необходимостью будут затрагиваться и соседние периоды. В заключительной лекции логичным, по мнению автора, образом рассматривается советский авангард.
Курс читается на русском языке и апеллирует к наличию культурного багажа, объединяющего автора и слушателей. Можно было подробно остановиться на немецком экспрессионизме или французском «первом авангарде» 1920-х, однако осознанное стремление снимать кино «с установкой на выражение» (в терминах Романа Якобсона) — важнейший критерий отбора кейсов для безбрежной темы, обозначенной в названии курса.
Свой подход автор считает культурно-географическим, а то и обзорно-туристическим: кино рассматривается как оптика, которую удобно использовать для изучения стран и культур, которые в той или иной степени репрезентируют рассматриваемые фильмы.
Тематический план
Слушатели курса изучат:
1
Перспективы авторства в цифровую эпоху.
2
Американский постмодернизм: Квентин Тарантино и Братья Коэн.
3
Скандинавские «догмы»: Ларс фон Триер и его товарищи.
4
Испанский мир после Франко: Педро Альмодовар и его созвездие
5
Британская комедия и эксцентрика: «Монти Пайтон» и Питер Гринуэй.
6
«Новое немецкое кино»: Два Вернера (Фассбиндер и Херцог) и одна Германия.
7
«Новый Голливуд»: Френсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и другие.
8
Советское кино о самом главном: Андрей Тарковский и Алексей Герман.
9
Итальянский экзистенциализм: Микеланджело Антониони и Федерико Феллини.
10
Французская «новая волна»: Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо.
11
Альтернативный Голливуд: Орсон Уэллс и Альфред Хичкок.
12
Век скандинавского гуманизма: От Карла Теодора Дрейера к Ингмару Бергману.
13
Итальянский неореализм: Роберто Росселини и Лукино Висконти.
14
Советский авангард: Сергей Эйзенштейн и Григорий Козинцев.
О преподавателе
Ян Левченко
PhD, преподаватель Балтийского Федерального Университета им. И. Канта и Свободного Университета – Москва, редактор серии «Кинотексты» издательства «Новое Литературное Обозрение»
Подайте заявку на курс уже сегодня!
Ждём вас в Свободном Университете Прием заявок до 25.01.2022
Подать заявку
Литература к курсу с комментариями
Общие работы:
Литература:
Bordwell D., Thompson K. Film Art: An Introduction. NY: McGraw-Hill, 1979.
Автор курса:
12-е испр. и доп. переиздание: McGraw-Hill, 2020; главный постструктуралистский учебник по исследованиям кино, исходящий из примата эстетического над коммерческим, в Googlebooks в разные дни открываются разные главы, на Amazon можно открыть содержание и введение, составить впечатление
Литература:
Беленький И. История кино: Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство. М.: Альпина паблишерз, 2020
Автор курса:
Несколько скудная для любителей утонченной литературы, но очень доступная и вменяемая книжка, занявшая пустовавшее место типологической истории кино на русском языке
Литература:
Добротворский С. Кино на ощупь. СПб.: Сеанс, 2001, 2005 Читать
Автор курса:
Посмертное собрание сочинений легендарного петербургского критика, одного из основателей «Сеанса», приверженца авторского подхода, определившего горизонт понимания арт-кино в первые постсоветские десятилетия; о третьем существенно расширенном переиздании книги под заголовком «Источник невозможного»
Литература:
Иванов Вяч. Вс. Функции и категории языка кино // Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры. М.: Языки славянских культур, 2007. Т. 4: Знаковые системы культуры, искусства и науки. С. 517-544. Читать
Автор курса:
Ключевой текст классика российской семиотики, написанный для тартуской серии «Труды по знаковым системам» в 1975 г.
Литература:
Кемп Ф. Кино. Всемирная история. / Пер. с англ. М.: Магма, 2012, 2016, 2019
Автор курса:
Стандартный переводной компендиум, очень лакшериз, на гламурной бумаге, для лучших гостиных, но все основное и касающееся курса там есть.
Литература:
Омон Ж., Бергала А., Мари М. Вернье А. Эстетика фильма. М.: Новое Литературное Обозрение, 2012
Автор курса:
Итоговая работа по «французской теории» в области кино — наиболее влиятельной в аспекте создания языка описания кино, ныне вошедшего в арсенал критики культуры по умолчанию, если она обращается к кино, стремящемуся подчеркнуть индивидуальность создателя
Литература
Самутина Н. В. Cult Camp Classics. Специфика нормативности и стратегии зрительского восприятия в кинематографе. М.: ГУ-ВШЭ, 2008. 48 с. Читать
Автор курса:
Это так наз. «препринт», т. е. отдельно вышедшая статья, где показано, как на самом деле должно выглядеть отечественное киноведение. Моя старая подруга Наташа Самутина, ушедшая из жизни в феврале 2021 года, оставила несколько важных текстов о кино, и это — важнейший из них.
Литература:
Федоров А. Западный кинематограф в зеркале советской кинокритики // Кино-театр.ру. 15.05.2016. Читать
Автор курса:
Статья входит в книгу автора «Кинематограф в зеркале кинокритики» (2017), на стиль написания я бы не ориентировался, но материал тут поднят, как следует
Литература:
Филиппов С. А. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа. Пролегомены к истории кино // Киноведческие записки. 2001. Вып. 54-55. Читать часть 1 и часть 2
Автор курса:
Одно из лучших кратких введений в историческую стилистику кино на русском языке — от автора, которому математическое образование сначала помогло системно проанализировать большой массив данных, а потом помешало встроиться в ревнивый кинокритический контекст, что только усиливает уважение
Литература:
Хренов Н. А. Кинематографическая танатология // Отечественные записки. 2013 № 5 (56). Читать
Автор курса:
Эссе небольшое, но там сразу и Бергман, и Тарковский, и Эйзенштейн, и важные общие соображения
Литература:
Ямпольский М. Б. Утопия и гетеротопия // Сеанс. 29.07.2018. Читать
Автор курса:
По сути, это выжимка из книги Ямпольского «Изображение», важной для понимания общих структур мысли и практик репрезентации, в которые можно вписывать кинематограф как частное, хотя и важное явление
Маньковская Н. Постмодернизм в эстетике // Философская антропология. 2018. 4 (1). С. 192-230. https://pa.iph.ras.ru/article/view/3311
Павлов А. Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино. М.: Дело-РАНХиГС, 2018. [Бодро, вполне основательно, хотя и очень иронично в духе: «вот такой я дурачок». Интервью автора о книге: https://iq.hse.ru/news/211949420.html]
Рахманова Т. Трансформации жанра. Фарс и вестерн в драматургии братьев Коэн // Искусство кино. 2012, № 12. https://old.kinoart.ru/archive/2012/12/transformatsii-zhanra-fars-i-vestern-v-dramaturgii-bratev-koen
Трофименков М. Место «Криминального чтива» Квентина Тарантино в кинематографе 1990-х // Искусство кино. 09.08.2019. https://kinoart.ru/reviews/mesto-kriminalnogo-chtiva-kventina-tarantino-v-kinematografe-1990-h
Фурсеева М. Датский кинематограф: в кругу семьи // На рубеже веков. М.: ВГИК, 2015. С. 56-80. [в духе ВГИКа с его могучей практикой и беспомощной теорией, но без вранья и все в одном месте; стоит также пробежать глазами и другие разделы этого культурно-географического сборника]. https://vgik.info/publishers/publications/na_rubezhe.pdf
Королев А. Свобода приходит на шпильках // Сеанс. 10.06.2019. https://seance.ru/articles/almodovar-ever-after/ [Более чем за 20 лет до этого Андрей Плахов написал в «Сеанс» статью об Альмодоваре «На высоких каблуках», которую тоже можно найти на сайте и при желании сравнить риторику и подходы]
Рейзен О. Испания // На рубеже веков. М.: ВГИК, 2015. С. 131-151. [в духе ВГИКа с его могучей практикой и беспомощной теорией, но без вранья и все в одном месте; стоит также пробежать глазами и другие разделы этого культурно-географического сборника]. https://vgik.info/publishers/publications/na_rubezhe.pdf
Ростоцкая Л. В. Авторское кино Испании в контексте культурной идентичности // Латинская Америка. 2019. Вып. 4. С. 90-103. https://la.jes.su/s0044748x0004373-9-1/
Плахов А. Семя и пепел // Плахов А. Режиссеры настоящего. Визионеры и мегаломаны. СПб.: Амфора-Сеанс, 2008. С. 116-133. (Более ранний вариант статьи для книги «Всего 33»: https://lit.wikireading.ru/33775)
Левченко Я. Романтический эмпиризм Вернера Херцога [Послесловие] // Кронин П. Знакомьтесь — Вернер Херцог / Пер. с англ. Е. Микериной. М.: Rosebud Publishing, 2008. С. 360-373. (В сети: http://www.cinematheque.ru/threadtree/14734)
Локшин Б. Три мифа о Манхэттене // Сеанс. 2015. № 53/54: Кассаветис. https://seance.ru/articles/tri-mifa-o-manxettene/ (Немного бумерское, как весь «Сеанс», но очень адекватное эссе сразу обо всем, что так или иначе важно для (само)ощущения Нового Голливуда и «авторского» поколения)
Ямпольский М. Б. Исчезновение как форма существования (о фильме А. Германа «Хрусталев, машину!») // Ямпольский М. Б. Язык — тело — случай. Кинематограф и поиски смысла. М.: Новое литературное обозрение, 2004. С. 277-285. http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/656/
Трофименков М. Французская новая волна: революция в кино // Арзамас-Академия. Курс «Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо» https://arzamas.academy/materials/1418
Жижек С. Хичкок, или форма и ее историческое опосредование // Все, что вы хотели знать о Лакане, но боялись спросить у Хичкока / Ред. С. Жижек. М.: Логос, 2004. С. 9-24. Скачать: https://vk.com/wall-52526415_12888
Сиривля Н., Москвина Т. и др. Глава 4: Космос Бергмана // Сеанс. № 13. 1996. https://seance.ru/magazine/n13/ [Четвертый раздел «бергмановского» номера Сеанса, где проанализированы основные мотивы творчества режиссера]
Ямпольский М. Б. Борьба с телесным // Искусство кино. 1987. № 10. https://kinoart.ru/texts/dreyer-darc [классическая статья о «Страстях Жанны д'Арк» Дрейера]
Тимофеевский А. Три текста о Висконти // КоммерсантЪ. 1994. https://gridassov.livejournal.com/62124.html [Умерший в 2020 году не от ковида, а от сердечной недостаточности Александр Тимофеевский был одним из ярчайших критиков 1990-х, а Висконти был его главным героем, так что стоит для примера ознакомиться с этими труднодоступными заметками в такой маргинальной публикации]
Шитова В. В. Лукино Висконти. М.: Искусство, 1965. https://vk.com/wall-116211228_929 [стараясь не включать реликтовые книги, я все же решился привести тут работу Веры Шитовой — лучшей, наряду с Неей Зоркой и Маей Туровской — «шестидесятницей» советской кинокритики]
Багров П. Советский экспрессионизм — От Калигари до Сталина // Сеанс. 12.03.2020. https://seance.ru/articles/caligari-stalin/ [предисловие к одноименной книге Олега Ковалова, Евгения Марголита и Марианны Киреевой о функции художника-постановщике в авангардном кино].
Буренина-Петрова О. КРЭКС ФЭКС ПЭКС. О фокусах и фокусниках в киноэксцентрике «ФЭКС») // Ермакова Н. А. (ред.) Морфология дискурса лжи в литературе и искусстве. Новосибирск: НГПУ, 2013. С. 98-112. https://www.zora.uzh.ch/id/eprint/91244/1/OLGA_BURENINA.pdf
Иванов Вяч. Вс. Эстетика Эйзенштейна // Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры. М.: Языки русской культуры, 1998. Т. 1: Знаковые системы. Кино. Поэтика. С. 141-378. [книга о мировом значении Эйзенштейна впервые вышла в 1976 г. в виде глав 2 и 3 в книге под уклончивым названием «Очерки по истории семиотики в СССР»] http://philologos.narod.ru/semiotics/ivanov_semio.htm
Лотман Ю. М., Цивьян Ю. Г. SVD: Жанр мелодрамы и история // Тыняновский сборник. Первые тыняновские чтения. Рига: Зинатне, 1991. С. 46-78. https://chapaev.media/articles/5380