О курсе

В рамках курса будет рассмотрена эволюция систем искусства, понимаемых как  совокупность преобладающих/возникающих мировоззрений и эстетических концептов, политических условий, экономических моделей и технических особенностей, характерных для отдельных исторических периодов. На основе всеобщей истории искусства выстраивается метауровень, который позволяет рассматривать феномен искусства как историю ритуалов и эстетических стилей, социокультурных практик и технологического развития. 

На основе анализа трансформаций ключевых категорий и понятий искусства с античности до нашего времени, в рамках курса выстраиваются несколько параллельных сюжетов развития художественных практик. История становления научного знания об искусстве рассматривается во взаимосвязи с развитием художественных практик и формированием институтов искусства. Поэтому программа может быть интересна как для теоретиков, так и для практиков искусства. 

  • Чему вы научитесь?

    Курс призван способствовать формированию у студентов широкого кругозора в вопросах истории и теории искусства; становлению личной художественной позиции; освоению языка и стратегий современного искусства.

  • На кого ориентирован курс?

    Курс может быть полезен тем, кто интересуется теорией искусства в широкой перспективе междисциплинарного гуманитарного знания.

  • Пререквизиты

    Напишите о ваших ожиданиях от курса и тех вопросах, которые вы хотели бы подробнее разобрать в самостоятельной работе в рамках курса.

Преподаватели

  • Оксана Саркисян

    Закончила РГГУ по специальности история искусства. Куратор и критик современного искусства; преподаватель школы МАРШ.

Программа

01

1.1 В чем разница между творчеством и искусством? Как в различные исторические периоды реактуализируется одно над другим? Творчество и искусство отражены в античной мифологии, чем в античности ремесло отличается от “семи свободных искусств”. Каковы философские и социальные основания конструкта Гения в новое время? В чем утопический пафос концепта “творчества масс” и чем современный креативный класс ему наследует?

1.2 Философия искусства. Знакомство с основными теориями формообразования в философии, понятиями прекрасного и блага, категориями пространства/времени, метафизикой света. Основные вопросы классической эстетики.

1.3 Институализация искусства. Формирование научной картины мира и место в ней природы и искусства. Основные теории классического искусствознания и практики музеефицирования. Формирование института публичного музея и культурной ценности в процессе французкой буржуазной революции. Наука об искусстве и классическое искусство как наука.

02

2.1 Независимость искусства. Генезис понятий модернизм и авангард и проблема социальной функции искусства. Развитие выставочных практик и возрастающая роль публики в художественном процессе, определяющая новые художественные стратегии: скандал, манифесты. Самоорганизации художников.

2.2 Эстетика и политика. Гезамткунстверк. Утопии художественного авангарда и социальные утопии. Искусство эпохи технической воспроизводимости искусства: дизайн / Art & Crafts, De Stijl, Bauhaus, ВХУТЕМАС. Жизнетворчество Пролеткульта. Искусство, организующие массы (кино, театр, наглядная агитация и массовые телесные практики). Политизация искусства и эстетизация политики.

2.3 Режим возвышенного. Абстрактный экспрессионизм и сюрреализм. Концепт модернистского музея Альфреда Барра и феномен “белого куба”. Новые жанры искусства: инсталляция, перформанс, видео арт, ленд арт. Демакратизация и дематериализация искусства (минимализм, поп арт и концептуализм).

03

3.1 Contemporary art. Концептуализация медиа, постмодернистское искусство и «пастиш». Постструктурализм и «смерть автора». Арт индустрия – логика культуры постфордизма. Постмодерниской музей и выставка-блокбастер. Всемирное наследие ЮНЕСКО, биеннальное движение, арт фестивали, site-specific и паблик арт. Искусство как инструмент джентрификации. Институциональная критика и критика институций.

3.2 Общество спектакля. Критика повседневной жизни (Лефевр). Искусство как событие и перформативность. Стрит арт, политическое воображение и городской арт активизм.

3.3 Политики идентичности. Феминистское искусство. Постколониальные теории и деколониальное искусство.

04

4.1 Цифровая культура. “Глобальная деревня” Маклюэна; от техно утопий к “Капитализму платформ” (Срничек); циркуляция образа в разнородных сетях (Джослит). Центры и фестивали новых медиа. Социальные сети и новый активизм. Data visualization.

4.2 Постчеловеческое. Кибернетика и появление киборга. Киберпанк и ретрофутуризм в кинематографе и литературе. Since art и био арт – нечеловеческие агенты творчества. Переосмысление природы и человека. Новые онтологии и эпистемологический конструктивизм, постгуманизм, акселерационизм, трансгуманизм, темное просвещение.

4.3 Этический поворот. Переосмысление эстетического и новые эстетические теории. Эстетика взаимодействия и партиципаторное искусство, инклюзивные арт практики. «Новая этика» и слабая эстетика.

Фридрих Шиллер. Письма об эстетическом воспитании человека. // Письма No2-6 // Фридрих Шиллер. Собрание сочинений. Т6. М., Государственное издательство Художественной литературы, 1957. С. 253-270. 

Ричард Сеннет. Мастер. глава 1 . Мастер в растерянности. // Ричард Сеннет. Мастер. М., Strelka Press, 2018. С. 27-63.

Мишель Фуко. Что такое автор? // Мишель Фуко. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. М., Касталь, 1996. C. 7-46. 

Джордже Агамбен. Костёр и рассказ. Глава — Что такое акт творения? // Джордже Агамбен. Костёр и рассказ. GRUNDRISSE, 2015. С. 45-72. 

Иммануил Кант. Критика способности суждения. Раздел первый. Аналитика эстетической способности суждения. Книга первая. Аналитика прекрасного, § 17, § 22, §29,

  • 43, § 46, § 49, § 50, § 51 // Иммануил Кант. Критика способности суждения. М., «Искусство», 1994. С. 70-205.

Морис Мерло-Понти. Сомнения Сезанна // http://theoryandpractice.ru/posts/7647-cezanne 

2.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М., «Медиум», 1996.  С. 15-64 

Жак Рансьер. Разделяя чувственное. Поверхность дизайна. // Жак Рансьер. Разделяя чувственное. CПб, Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2007. С. 227-239. 

Жан-Франсуа Лиотар. Возвышенное и авангард. // Метафизические исследования. Выпуск 4. Культура. СПб, 1997. С. 224-241. 

Ролан Барт. Нулевая степень письма (глава 1) // Ролан Барт. Нулевая степень письма. М., Академический проект, 2008. С. 51-62. 

3.

Перри Андерсон. Истоки постмодерна. Глава 4, Последействия. // Перри Андерсон. Истоки постмодерна. М., Издательский дом «Территория будущего», 2011. С. 101- 168.

Жан Бодрийяр. Символический обмен и смерть. Kool Killer, или восстание посредством знаков. // Жан Бодрийяр. Символический обмен и смерть. М., «Добросвет», 2000. С. 155-166. 

Эдвард Саид. Ориентализм. Введение // Эдвард Саид. Ориентализм: Западные концепции Востока. М., «Русский Miръ», 2006. С. 6-47. 

4.

David Joselit. After Art. Image Explosion, Populations. // David Joselit. After Art. By Princeton University Press, 2013. C. 1-54.

Донна Харауэй. Антропоцен, Капиталоцен, Плантациоцен, Ктулуцен: создание племени. Художественный журнал №99, 2016. С. 15-20.

Хэл Фостер. Дизайн и преступление. V-A-C, 2014. http://theoryandpractice.ru/posts/8827-hal-foster 

Михаил Куртов. Три режима эстетического. Разногласия, журнал общественной и художественной критики. COLTA 

Поступающим

Как подать заявку на курс?

  • Написать мотивационное письмо

    В мотивационном письме студент должен пояснить зачем ему нужен курс, как он в дальнейшем планирует использовать полученные знания.

    Рекомендации для мотивационного письма →
  • Отправить письмо

    Мотивационные письма принимаются на почту [email protected] в формате PDF.

    В теме письма обязательно указать название интересующего вас курса.